OSEES

Aujourd’hui, Osees est considéré comme l’une des figures essentielles de la scène garage américaine, la brutalité psyché de leur musique est indéniable. 

Sur scène, la signature vocale unique du leader John Dwyer se mêle aux batteries explosives et au furieux des guitares électriques pour nous offrir avec une énergie brute un garage rock made-in-California. Avec à sa tête le guitariste et multi-instrumentiste John Dwyer, le groupe a fait de la super-productivité son fer de lance. En effet, voilà maintenant un peu plus de dix ans que les Oh Sees opère un renouvellement sans fin de ses compositions.

Il aura fallu une année complète à John Dwyer pour se décider à accoucher d’un successeur à Smote Reverser. Si celui-ci se posait comme une espèce de chimère musicale allant piocher son inspiration dans des influences jazz, prog, space rock, garage voire metal, Face Stabber, lui, va encore plus loin dans l’expérimentation. Dans la volonté immuable de rompre avec toute étiquette que l’on aurait pu leur coller, Dwyer et ses collaborateurs préfèrent en effet s’aventurer sur les terrains plus fantasques du jazz fusion et du heavy-prog, tout en continuant de distiller un garage psychédélique dont eux-seuls ont le secret.

L’année dernière fût aussi bien remplie avec la sortie de A Foul Form, un album qui enfile les morceaux sauvages et primitifs, comme une conséquence de la récente période de frustration traversée. Dwyer revendique un hommage aux groupes punk de sa jeunesse, de Rudimentary Peni aux Bad Brains, en passant par Crass, Screamers ou les Stooges

Avec une production de quatre albums complets – Loud As Laughter, A Bluebird Vacation, Veins Feel Strange, et maintenant le brillant Wilting – en presque autant d'années, Psychic Graveyard crée des artefacts sonores constamment passionnants et instables pour un monde vidé et aplati par un paysage médiatique sans joie et sociopathe. 

Aujourd'hui, Psychic Graveyard, partage enfin son quatrième LP très attendu, Wilting. L'album est un mélange intense d'éléments rock expérimental, noise et post-punk, créant un paysage sonore chaotique mais immersif, plein d'émotion brute et formant une atmosphère sombre, évidente en particulier sur le morceau central du LP, « Bellow's Funeral Home ».



Leila Bordreuil est une violoncelliste, compositrice, improvisatrice et artiste sonore basée à Brooklyn. Son langage musical emprunte des concepts issus du noise abrasif, du free jazz, de la musique contemporaine et d'autres traditions expérimentales, sans toutefois se conformer à un seul genre.

Animée par un profond intérêt pour le son pur et les textures inhérentes, Leila repousse les limites de la pratique conventionnelle du violoncelle grâce à des techniques étendues originales et des méthodes d'amplification extrêmes.

Ses compositions explorent les phénomènes psychoacoustiques et la spatialisation du son à travers des pièces multicanales et in situ.

Ses collaborations musicales sont nombreuses et variées. Parmi ses partenaires récents ou en cours, on retrouve Lee Ranaldo (Sonic Youth), Luke Stewart (Irreversible Entanglements), Bill Nace (Body/Head), Tamio Shiraishi (Fushitsusha), Zach Rowden (Tongue Depressor), Kali Malone et Laurel Halo.